Demoiselle au bain 2

Le sujet — sensualité organique et élémentaire

Avec Demoiselle au bain 2, j'ai voulu quitter l'obscurité des alcôves pour explorer une sensualité plus organique et élémentaire. Cadrage portrait, c'est la rencontre entre l'eau et la peau qui porte tout, mais sous une lumière plus claire, plus ouverte que dans le premier opus. Le corps n'est plus en clair-obscur — il est révélé par la lumière qui traverse l'eau, par les jeux de surface, par les éclaboussures fixées au moment exact où elles décollent. C'est un nu d'eau, pas un nu d'atelier.

Le procédé — lumière traversante, peau fluide

Sur Demoiselle au bain 2, ma signature picturale sert la fluidité de la scène. De loin, on identifie le sujet à la silhouette dans la lumière aqueuse ; en s'approchant, on découvre les traits de construction, les hachures qui sculptent la surface de l'eau et la peau, chaque éclaboussure déposée au stylet, le croquis sous-jacent que je n'ai pas effacé. Je laisse délibérément ces traces — l'œil bascule entre l'amplitude lumineuse et la trame graphique qui la porte : parfait de loin, lisible de près. Chaque goutte, chaque ondulation, chaque transition vient de moi, posé à la main au stylet.

Format & finition

L'œuvre est imprimée sur Dibond mat haute définition au format 60 × 90 cm, en cadrage portrait qui contient toute l'amplitude lumineuse. La finition mate absolue absorbe la lumière ambiante et fait vibrer les bleus de l'eau sans aucun reflet parasite. La caisse américaine en aluminium noir offre une présentation galerie épurée qui fait flotter l'image — et constitue le binôme naturel de Demoiselle au bain si tu accroches les deux ensemble.

Si la série Demoiselle vous parle, explorez ses déclinaisons dans ma collection Glamour — notamment Demoiselle au bain pour le binôme direct en clair-obscur, Demoiselle tshirt pour une autre sensualité décontractée, ou Drapé pour une autre rencontre tissu/lumière.