Kate&Céline

Le sujet — sortie volontaire de l'esthétique Mucha

Avec Kate&Céline, je romps volontairement avec l'esthétique Art Nouveau qui structure les autres pièces de la série. Pas d'encadrement Mucha, pas de médaillons, pas de frise florale — juste deux figures allongées côte à côte sur le ventre, autour d'un livre ouvert. Le motif récurrent de la lecture est conservé (la lecture comme moment intime, fil rouge de toute la série), mais l'échelle change : on n'est plus dans le panneau décoratif, on est dans la scène intime à deux personnages. C'est le quatrième et dernier volet, celui qui sort du cadre.

Le procédé — scène intime et trame visible

Sur Kate&Céline, ma signature picturale sert l'économie d'une scène réduite à ses deux figures. De loin, on identifie l'œuvre aux deux silhouettes côte à côte et au livre ouvert ; en s'approchant, on découvre les traits de construction, les hachures qui sculptent les volumes par la lumière, le croquis sous-jacent que je n'ai pas effacé. Je laisse délibérément ces traces — l'œil bascule entre la douceur de la scène et la trame graphique qui la porte : parfait de loin, lisible de près. Chaque pli, chaque ombre, chaque transition vient de moi, posé à la main au stylet.

Format & finition — œuvre exposée, non commercialisée

Cette pièce est un fan-art exposé dans la collection mais non commercialisé. Elle n'est pas disponible à l'achat ; elle peut être vue en visite d'atelier sur rendez-vous. L'œuvre originale est réalisée en grand format 110 × 90 cm, qui sort des proportions panoramiques pour s'imposer en pièce maîtresse de la série.

Si la série fan-art Mucha vous parle, explorez ses quatre volets dans ma collection Glamour — Kate 2016 pour le premier opus tripartite, Kato 2021 pour le prolongement panoramique, ou Kate 2022 pour le passage en panneau vertical.