Stitch

Le sujet — une heure du conte qui dit tout

Avec Stitch, j'ai voulu une scène plutôt qu'un portrait : Stitch en train de partager L'Heure du Conte avec une famille qu'il vient de s'approprier — des canetons. Et s'il leur lit Le Vilain Petit Canard, c'est tout un symbole. Cadrage portrait, fond crème chaleureux, traits précis qui détachent le personnage et son auditoire. C'est un hommage à l'idée que la famille, c'est celle qu'on choisit — et le format croquis fait que la scène reste tendre, jamais mélo.

Le procédé — trait nu, lumière douce

Sur Stitch, ma signature picturale est poussée à son extrême : le croquis n'est plus une sous-couche, il est l'œuvre elle-même. De loin, on identifie la scène à la silhouette de Stitch et au cercle des canetons ; en s'approchant, on découvre les traits de construction, les hachures qui sculptent le pelage et les plumes, les rehauts blancs qui posent la douceur de la lumière. Le geste reste apparent — l'œil bascule entre la tendresse de la scène et la trame graphique qui la tient : parfait de loin, lisible de près. Chaque hachure, chaque éclat de pelage, chaque rehaut vient de moi, posé à la main au stylet.

Format & finition

L'œuvre est imprimée sur Dibond mat haute définition au format 60 × 90 cm, en cadrage portrait qui restitue la chaleur de la scène. La finition mate absolue donne l'illusion parfaite d'un papier d'art, sans aucun reflet parasite — condition essentielle pour une œuvre où le trait porte tout. La caisse américaine en aluminium noir offre une présentation galerie épurée qui fait flotter l'image.

Si l'univers Stitch vous parle, explorez le triptyque dans ma collection Hommage à l'Animation — Stitch Window pour le même personnage traité en couleur loufoque, Lilo & Stitch pour la scène intimiste de l'Ohana, ou Simba pour une autre figure adorable au trait nu.